O livro  ensina o alfabetismo visual sendo possível educar e treinar a nossa visão para compor, vizualizar mentalmente e construir uma mensagem visual. Embora o alfabetismo visual não seja uma metologia exata e lógica como o alfabetismo verbal, quanto mais o fotógrafo conhecer o seu conteúdo, melhor ele irá alinhar sua mensagem fotográfica; isso não serve apenas para fotojornalismo, profissinais que buscam nas imagens, o núcleo de construção de informação, mas também para fotografia artística.

Entre diversos assuntos e temas que o livro aborda estão: Equilíbrio, tensão, nivelamento e aguçamento, preferencia pelo âgulo inferior esquerdo, atração e agrupamento, positivo e negativo, o ponto, a linha, a forma, a direção, o tom, a cor, textura, movimento, dimensão, além de fazer um estudo sobre a anatomia da linguagem visual.

O livro é uma leitura densa e técnica, porém enriquecida e valiosa para revigorar o olhar fotográfico. Como já disse e comentei em diversos post´s deste blog, Não basta ter equipamento de ponta. controlar a luz, saber compor e entender todos os processos de uma fotografia desde sua concepção até seu tratamento é o caminho certo para realizar fotografias com excelência.

O livro nas americanas.com está a partir de R$41,00.

Criei o meu, www.danielzimmermann.com.br aqueles que desejarem acessar e acompanhar de perto o que ando fazendo, fique a vontade.

Abri um novo canal de comunicação com vocês: agora estou no formspring, quem tiver dúvidas sobre fotografia, algo em específico, pergunte-me! http://www.formspring.me/dazimmermann

2) Ao fotografar sob a luz do sol, posicione-se com o sol às suas costas. Se estiver em contraluz, ajuste o flash para fazer o preenchimento do primeiro plano, evitando assim, um retrato escuro. Isso tambem vale para fotos de pessoas sob o sol do meio dia, que causa sombras acentuadas sob o rosto. O disparo do flash, como luz de preenchimento, suaviza ou mesmo elimina as sombras indesejadas da fotografia.

3) Para fotografar alguem e incluir um fundo amplo (seja ele uma paisagem ou um monumento), situe a pessoa bem próxima à câmera, e preferencialmente em algum canto do enquadramento para que ela não fique distante, nao fique perdida ou venha competir com o fundo. Nesses casos, utilizar o foto manual ao foco automatico pode ser bem mais interessante. Se desejar mais profundidade de campo, usar um diafragma mais fechado irá ajudar (como f11 ou f22). Se a intenção for desfocar o fundo, use uma abertura grande (tal como f1.8 ou 2.8).

4) Se for fazer closes, o foco deverá ser feito no rosto da pessoa. Foto de close com os olhos desfocados é uma foto mal concebida. Se usar flash e não houver alternativa, não use-o diretamente, e sim, rebata na parede branca ou teto. Um rebatedor aclopado ao flash também ajuda.

5) Em retratos de meio corpo ou closes, use sempre as objetivas meias-teles de 70 à 105 mm, preenchendo bem o quadro. Grande angulares ou 35mm tendem a distorcer formas e teles acima de 135mm causam o achatamento da perspectiva da imagem.

6) Para retratos em ambientes fechados e pouco iluminados, selecione uma velocidade lenta de disparo, de forma que você possa segurar a câmera na mão sem treme-la e ajuste a velocidade de disparo do flash para esta velocidade 1/15 – 1/30. Assim a foto terá um pouco da iluminação ambiente e ficará boa mesmo com a velocidade lenta.

7) O enquandramento vertical, com corte de meio-corpo é a melhor opção quando se fotografa uma única pessoa. Evite o enquadramento horizontal. Nas fotos de meio corpo, o enquadramento começa um pouco acima da linha da cintura. Barriga e antebraços não devem aparecer. Melhor é enquadrar a pessoa com o corpo virado para um dos lados, mas com o rosto voltado para a câmera.

Há um site em especial que encontrei e achei fantástico e ajudou a entender melhor o upgrade de uma D40 para uma D90. Claro, você com certeza vai me dizer: “obvio que há um ganho significativo de qualidade e corpo, nem precisa pesquisar”. Sim, eu sei, mas queria tentar qualificar o quanto seria essa melhoria. Comparando também uma imagem da D90 com a mesma lente em relação a D40 com as mesmas condiçoes de clique (iso, abertura, velocidade…) e

Encontrei o site http://www.pixel-peeper.com Ele trabalha em conjunto com o Flickr (as imagens pesquisadas são dos usuários no flickr), e há um campo na qual você pode escolher qual foto você deseja ver de acordo com equipamento, exif desejado, lente e outros detalhes.

A maioria das fotos é possível baixar em alta resolução. Vale a pena como consulta e economiza um tempo incrível na hora de pesquisar sobre o assunto.

O grande barato deste site é que os proprios usuarios é que enviam as informações sobre seus equipamentos. Há informações sobre diversas marcas e modelos de maquinas incluindo canon e nikon.

Acesse o site aqui

Descobri segundo a avaliação deles que a Nikon D40 tem uma vida média de 114 mil cliques e a D70 tem 52 mil e verifiquei que há alguns usuários entre 144 e 180 mil cliques!

vale a pena como fonte de pesquisa.

Sei que as atualizações ficaram raras, mas me chama a atenção que é um blog muito acessado. Antes de mais nada, obrigado. E isso me motiva a novamente parar um pouco no ritmo frenético que tem sido meu trabalho e irei preparar um material bacana sobre uma dúvida que muitos fotógrafos se deparam:

Tenho dinheiro, e agora? Compro lente ou corpo?
Sei que cada caso é um caso. Há dinheiro, gosto, e oportunidades envolvidas no processo.

O proximo post deve sair neste sábado! Aguardem!

Estou no twitter: @danizimmermann

Agora a coisa parece que é um pouco mais séria e transcende a mera discussão artística criativa. Vários políticos franceses, liderados pela parlamentar Valerie Boyer, estão propondo um Projeto de Lei onde anúncios e capas de revista que possuam imagens de pessoas que foram adulteradas pelo uso de ferramentas digitais, tenham um aviso alertando que aquilo que está sendo mostrado não é real. A ação está sendo encarada como sendo uma preocupação de Saúde Pública. Segundo Valerie Boyer essas mulheres são mostradas de forma deturpada e “Essas imagens podem fazer as pessoas acreditarem numa realidade que, com freqüência, não existe".

A preocupação dos parlamentares é que adolescentes confrontadas com esse ideal de beleza ilusório possam ser vítimas de problemas psicológicos e distúrbios alimentares. Fotos divulgadas pela imprensa, fotos de campanhas políticas, fotografia de arte e imagens em embalagens de produtos, além de comerciais onde foram usados recursos de manipulação das imagens devem vir acompanhadas da seguinte frase: “fotografia retocada para modificar a aparência física de uma pessoa". A lei ainda tem que ser votada, mas parece possuir um bom número de apoiadores dentro da esfera política francesa. Além da preocupação com a saúde pública, esse é o tipo de ação que pode render uns bons votos, então não ficaria surpreso se outros países europeus também seguissem essa linha.

Bem, para alguns pode parecer um absurdo, mas é um assunto que deve ser avaliado. Não sou inocente de pensar que uma fotografia representa uma verdade concreta. Ela está carregada de ideologia e é, afinal de contas, um veículo de comunicação. Hoje podemos acompanhar todo o processo de produção de nossas fotografias, não dependendo mais da intervenção de laboratórios. Fotografamos e “revelamos” em nossos próprios computadores. Mas, com o avanço das técnicas digitais de manipulação estamos passando de um limite imposto pela própria ética. Eu ficaria mais feliz que essa mudança de mentalidade fosse fruto de reflexões e discussões no meio fotográfico e publicitário. Mas, ao que parece tudo vai ser regulamentado pela força da lei. 

Fonte: Fotocolagem

 Robert Capa (cujo nome verdadeiro é Friedmann Endre Ernő) nasceu em Budapeste na Hungria em 22 de outubro de 1913. Tornou-se famoso pelas coberturas fotográficas da Guerra Civil Espanhola, da Segunda Guerra Sino-Japonesa, daSegunda Guerra Mundial e da Guerra Arabe-Israelense de 1948. Morreu em 1954 durante a cobertura da Primeira Guerra da Indochina ao pisar em uma mina. Dizem que quando foi encontrado, suas pernas estavam dilaceradas, mas a câmera continuava firme em suas mãos. Considerado um dos grandes fotojornalistas da história, Capa foi um dos co-fundadores da Agência Magnum, em conjunto com David Seymour, Henri Cartier-Bresson e George Rodger. Embora tenha ficado famoso com a cobertura de Guerras, Robert Capa também possuí uma produção fotográfica voltada para outras áreas do fotojornalismo e até mesmo fotos de arte, mostrando que ele não era apenas corajoso, mas também muito talentoso.

Um dos episódios mais marcantes da biografia de Capa é que ele foi um dos poucos jornalistas que desembarcou junto com as tropas aliadas em Omaha Beach no Dia D. Fico imaginando ele correndo pelas trincheiras e desviando do fogo alemão. Porém, como o destino é impiedoso, depois de sobreviver ao desembarque, a maior parte das imagens acabou se perdendo porque o técnico do laboratório errou na hora de fazer a revelação. Apenas um punhado de imagens se salvaram. Recentemente, uma polêmica envolveu o nome do fotógrafo. Um jornal espanhol acusava ele de ter forjado uma de suas mais famosas fotos. A morte de um soldado legalista (a primeira foto abaixo) foi feita durante a Guerra Civil Espanhola e teoricamente mostra o momento exato em que um soldado é atingido por uma bala. Independente dessa imagem ser encenada ou não, as fotos de Capa são importantes não apenas por serem um registro dos piores momentos da humanidade no século XX, mas por tentarem levar um pouco de crítica a esses atos.

Para aqueles que estão começando na fotografia, o maior ensinamento do mestre é aquele que levo mais a sério até hoje: “Se a foto não está suficientemente boa, é porque você não está suficientemente perto”. Palavras de impacto para quem sempre esteve perto do perigo.

O concurso é dividido em duas categorias. A categoria de usuários de câmeras compactas vai premiar o primeiro colocado com uma câmera DSLR Nikon D40 com cartão de memória. O segundo e terceiro lugar vão ganhar um livro fotográfico com as 30 fotos classificadas e o quarto e quinto lugar vão levar para casa um kit com produtos SOS Mata Atlântica. A categoria avançada vai premiar o primeiro lugar com R$ 5.000,00, o segundo lugar com R$ 3.000,00 e o terceiro lugar com R$ 2.000,00. O quarto e o quinto colocados recebem R$ 1.000,00 e do sexto ao décimo colocados serão dados R$ 500,00. Vale lembrar que as 30 imagens vencedoras passam a fazer parte do acervo da fundação e serão usadas em campanhas de educação ambiental.  Para isso, o autor abre mão do seu direito autoral patrimonial, que passa a pertencer à fundação. A Fundação SOS Mata Atlântica já se mostrou uma instituição séria e com um trabalho necessário.

Para maiores detalhes e acesso a ficha de inscrição do concurso, é só visitar o site oficial do evento.

Fonte: http://www.sosma.org.br/hotsitefotos/

Estou trabalhando para um Portal de Análise, Notícias e Opinião, lançado no dia 20 de Julho, aqui em Blumenau. é o Análise em Foco. pode ser acessado em www.analiseemfoco.com.br.

Está sendo uma experiência muito interessante em termos de fotografia. e no decorrer do trabalho senti uma louca necessidade de adquirir uma nova lente para fazer companhia com a básica 18-55mm 3.5-5.6f. Então, dando uma olhada no sita da Angel Foto (www.angelfoto.com.br) encontrei uma lente que estava de olho a muito tempo: Uma 55-200mm 4.-5.6f com VR. Era Semi-nova e resolvi apostar na compra. Fiquei impressionado com a Loja, pois enviou o produto no mesmo dia, e em 24 horas estava nas minhas mãos. O produto está novo, sem arranhões, fungos, nada. Perfeito!

Como toda criança que ganha um presente, quer experimentar a qualquer custo. Foi o que fiz e fiquei muito entusiasmado com as novas possibilidades que a lente tem trazido ao meu trabalho.

E percebi que em alguns sites é verdade quando se fala que geralmente devemos investir mais em uma boa lente do que num corpo de última geração. Corpos de máquinas digitais renovam todos os anos, mas os lançamentos de lentes, não. Uma lente de boa qualidade pode proporcionar fotos tão boas quanto uma lente inferior em um corpo de última geração.

O diferencial é o redutor de Vibração (A Cannon também possui o sistema) A sigla na Nikon é VR e na Cannon é IS. Este sistema consegue reduzir em 3 tempos a velocidade necessária para “congelar” a foto e torna-la nítida em condições de pouca luminosidade. Mas seu desempenho é bem melhor sentido em lentes tele-objetivas como a 55-200. Numa 18-55mm por exemplo, não compensaria adquirir a lente com este sistema.

A foto foi tirada usando abertura 5.6 em 200mm e iso 200 na D40 com Redutor de Vibração Ativo. Sem ele, talvez teria que ter feito uma sequencia de 10 imagens para aproveitar uma assim. mas com o Vr, foram necessárias 3 fotos:

O preço de uma semi-nova varia de 750 à 900 reais e uma nova de 1.400 à 1.900 reais. Um último conselho: ela tem construção de corpo frágil, então é bom ter extrema cautela com ao manusear a lente, não bater e não deixar cair no chão.